8 av de merkeligste moteprosjekter

Anonim

Hvert år setter verdens største motedesignere sammen et show for Paris Fashion Week. Mange av showets oppføringer er designet kun for rullebanen, og er aldri beregnet på slitasje, men i stedet for å representere designerens interesser eller utdype deres estetikk.

Akkurat dette året, under Milan Fashion Week, ga Jeremy Scott - kreativ direktør for Moschino - ut en av de mest omfattende bisarre kolleksjonene som noensinne har fått glede av rullebanen. I ett innlegg presenterte Scott - en hengiven tilhenger av alle ting popkultur - en elegant oppgradering til den tradisjonelle McDonald's uniformen. Hans modeller, kledd i slanke, formtilpassede kjoler i rød, gull og beige, spredte seg nedover den opplyste banen med plastbakker i hånden. Med levende røde visorer overhead viste modellene en rekke kitschy fastfoodrelaterte tilbehør: vatterte vesker og totes som bar en mistenkelig likhet med McDonalds berømte Happy Meals.

På noen måter har vi forventet at rullebane-show skal forvirre oss. Mange tror falskt at showene er ment å gi publikum et glimt av designerens kommende kolleksjoner. Dette er imidlertid ikke alltid sant og fører til at en rekke frustrerte, forvirrede og tidvis avskyede kommentatorer spør: "Hvem vil ha på seg disse tingene?"

Svaret er selvfølgelig rullebanemodeller. Den gjennomsnittlige forbrukeren er verken forventet eller oppfordret til å kjøpe disse bisarre kreasjonene. Som kunstverk blir de skapt - sydd - på et spesifikt lerret og eksisterer typisk bare i det øyeblikket de blir sett på.

Det betyr imidlertid ikke at klare-til-bruk-kolleksjoner ikke av og til feirer sine egne idiosynkratiske elementer. I denne listen fokuserer vi på plagg (og tilbehør) skapt av bemerkelsesverdige enheter i motebransjen som er beregnet på slitasje. Vi er ikke interessert i baner med høyt konsept. I stedet tar vi en titt på åtte bisarre moteprosjekter som eksisterte - eller eksisterer - utenfor de trange rammen av rullebanen.

Fortsett å bla for å fortsette å lese

Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning

8 Ring Of Skin

Designer: Sruli Recht

Hver kunstner legger inn et lite stykke av seg selv i arbeidet sitt. Vanligvis er denne infusjonen åndelig eller konseptuell. I 2013 løftet den islandske motedesigneren Sruli Recht imidlertid ideen til et rent bokstavelig nivå.

Gjennom en kirurgisk prosedyre for å fjerne en 4, 3-tommers hudstrimmel fra magen, fjernet Recht fettet fra huden, og saltet og solbrente det. Det resulterende skinnet ble deretter innlagt i en 24 karat gullring - kalt "Forget Me Knot" - som kan kjøpes på nettbutikken hans for en beskjeden sum av $ 500.000.

reklame

7 vanlig hvit tee

Designer: Kanye West x APC

I 2013 parret Kanye West seg sammen med det franske merket APC for å produsere en bruksklar kolleksjon som ble utsolgt i løpet av få minutter etter lanseringen på nettet. Med hvert stykke kuratert av West for å sikre at det passet inn i hans "kongerike av dopeness", oversvømte rabiøse fans APCs amerikanske nettsted og brakte det til en krasj. Da stedet endelig ble frisk, var samlingen borte, forsvunnet som om Yeezus selv hadde gått av for å forvandle saken til hvin.

Nettbaserte gjennomgangssider plyndret om mangelen på tilgjengelighet og mangel på muligheter for å takle Wests stykker. Så begynte folk å se på samlingen og bemerket den åpenbare minimalismen. Høydepunktet - eller lavlys, hvis du vil - å være en "veldig løs" $ 120 hvit T-skjorte som skilte seg fra vanlige T-skjorter bare ved ikke å ha "APC KANYE" silkeskjermet inni.

reklame

6 Ox Blood Dyed Pants

Designer: Carol Christian Poell

Den østerrikskfødte designeren Carol Christian Poell er et geni. Slitt av et bredt spekter av kjendiser, fra Brad Pitt til Mary Kate Olsen, er Poells klær konstruert på en måte som kombinerer en håndverkeres oppmerksomhet til de finere detaljene i skreddersøm med en kunstners medfødte følelse av lekenhet.

Gjennom hele sin karriere har Poell eksperimentert med alle slags metoder og materialer, fra bånd laget av menneskehår til bukser farget med faktisk okseblod. Når det gjelder buksene, har industriens kommentatorer bemerket at "fargen eldes og oksideres over tid [som] er det mest interessante aspektet ved denne prosessen."

5 svanekjole

Designer: Marjan Pejoski

Under den 73. Oscar-utdelingen hadde musikeren Björk på seg det som til slutt skulle bli Daily Telegraphs niende mest ikoniske røde teppekjole gjennom tidene. Kjolen, designet i form av en gigantisk svane hvis store hode pakket rundt sangerens hals opprinnelig møttes med blandede anmeldelser. Den kanadiske motekritikeren Steven Cojocaru sa at det var "sannsynligvis noe av det dummeste jeg noensinne har sett."

Björk forsvarte imidlertid sin beslutning om å bruke kjolen, og insisterte på at den tross alt var "bare en kjole", og at den snakket til henne først og fremst på grunn av hennes tilbedelse av svaner. Uansett har den kulturelle påvirkningen av kjolen vokst opp gjennom årene med parodier av den som dukker opp på film og TV.

reklame

4 ansiktsmasker

Designer: Rick Owens

Rick Owens startet etiketten i 1994 og ting snøballet derfra. Owens 'linje, kjent for sine store høye topper og truende skinnjakker, bæres av alle fra Jude Law til Kim Kardashian.

Ikke nøyaktig kjent for sin finesse, har Owens produsert en rekke uttalelsesbrikker gjennom årene, fra sanddynke hæler til menn i full lengde. En av de merkeligste oppføringene i katalogen hans må imidlertid være 2012s strikkede ansiktsmaske. Når anmeldere legger merke til at det etterlot dem “å føle seg kløende, klaustrofobisk og med et alvorlig tilfelle av hatthår”, er det vanskelig å se for seg en situasjon der $ 250-masken vil være behagelig, funksjonell eller passende.

3 kjøttkjole

Designer: Franc Fernandez

Lady Gagas “kjøttkjole” ble utslitt til MTV Music Video Awards 2010, og fikk utmerkelser fra Time Magazine og kritikk fra dyrs rettighetsgrupper. Designet av flanke biff hentet fra en lokal slager, forklarte designer Franc Fernandez, "da jeg så den på skjermen [jeg visste] ville den være stor."

Når han visste at kjolen var et flyktig stykke, uttrykte Fernandez håpet om at den ville bli bevart som en "type rykk" etter prisutdelingen. Til slutt hyret Rock and Roll Hall of Fame en taksidermist til å behandle og renovere kjolen på en måte som bevarte det opprinnelige utseendet.

reklame

2 Kjeledrakt

Designer: Boris Bidjan Saberi

Med den økende populariteten til arbeidstøytrenden, er det ikke uvanlig å gå utenfor og se Dockers-bukser, støvlete støvler eller militære ertefrakker. Funksjonelle, holdbare plagg har alltid hatt en stor andel av markedet, og for det meste ser det ut til at folk liker å ikke ha behov for to klær. Den tysk-persiske designeren Boris Bidjan Saberi så imidlertid på trenden og spurte: "Hvorfor ikke gå lenger?"

For det formål ga Saberi ut en svart, vokset bomullsdel, kjele i ett stykke. Det er ikke en fullstendig avledning fra Saberis vanlige estetikk, som fokuserer på "menneskekroppen, for å bli styrket og beskyttet som om dekkes av ekstra rustninger, " selv om det praktiske i drakten er noe tvilsom.

1 Ketchup og sennepsett

Designer: Chrome Hearts

De evigvarende samarbeidspartnerne Chrome Hearts har skrudd ut en tilsynelatende uendelig serie med luksuriøse moteprodukter. Solbriller, vesker, smykker, til og med sykler

.

ingen bransjer er trygge på merkets ikoniske gammelengelske font og stiliserte fleurs-de-lis.

Selv om selskapet har etablert selskapets frodige spredning, virker noen kombinasjoner bare malplassert. Ta for eksempel Chrome Hearts 'nylige inntreden i konditorutleveringsspillet. Ved å gi ut et begrenset antall utsmykkede, sterling sølv toppers for ketchup og sennep flasker, merket venstre mote - og kulinariske - eksperter klør seg i hodet.

reklame

8 av de merkeligste moteprosjekter